Стена Кита Харинга

Стена Кита Харинга – это весьма необычная и малоизвестная достопримечательность Пизы. Кит Харинг (1958 – 1990 гг.) был молодым американским художником, который, начав с росписи метро, стал известным во всем мире. Его первые рисунки в подземке были быстро сделанными, эфемерными меловыми набросками на пустых рекламных щитах. Пассажиры метро, спешащие в вагон, частенько останавливались перед этими рисунками и затем подолгу стояли и разглядывали их. С того самого момента Харинг решил «встряхнуть» традиционную галерейную систему в искусстве. Он примкнул к художникам-граффитчикам, увлекся новой хип-хоп культурой и авангардной культурой уличных художников, получившей распространение в Нью-Йорке 1980-х. В 1982 году Харинг выставил свои работы в модной галерее современного искусства, где помимо рисунков представил публике амфоры и гипсовые модели – в тот период он много времени посвящал созданию копий знаменитых статуй, например Давида Микеланджело, Венеры Милосской, а также делал копии древнегреческих и египетских амфор. Заказы из музеев и городов со всего мира сыпались на молодого художника как из рога изобилия. Особенно востребованными были росписи стен простыми графическими фигурами, которые словно говорили с прохожими. С помощью своих работ Харинг хотел обратиться к тому примитивному языку, в котором графические символы сливаются с вербальными: «Мои рисунки не пытаются имитировать жизнь, они пытаются ее создать».

Идея создания настенных росписей в Пизе появилась случайно, когда молодой пизанский студент встретил Харинга на улице Нью-Йорка. Сюжет – мир и гармония на всей Земле, которые можно «прочитать» в линиях, соединяющих 30 фигур. Последние, сложенные в единый паззл, занимают площадь в 180 кв.м. на южной стене церкви Сан Антонио. Каждая фигура представляет различные аспекты мира во всем мире: «человеческие» ножницы являются символом солидарности с Человеком, пытающимся победить змею – символ зла, уже пожирающую фигуру рядом. Фигура женщины с ребенком – символ материнства, а двое мужчин, поддерживающих дельфина, - выражение отношения человека с природой. Выбирая цвета для создания этого масштабного полотна, Харинг находил вдохновение в зданиях Пизы и в самой атмосфере города. Он хотел, чтобы его работа, получившая название «Tuttomondo», вписывалась в окружение. Сегодня это одна из немногих работ, созданных Харингом для постоянной экспозиции. Он потратил неделю на ее создание, в то время как на другие его рисунки уходило не больше одного-двух дней.

30 фигур буквально сочатся энергией, которая была присуща Харингу, и удивительной творческой силой, которая позволила ему создать этот гимн Жизни всего за несколько месяцев до того, как художник умер от СПИДа.