Топ-6 самых известных шедевров Лондонской галереи

Лондонская национальная галерея разместилась на Трафальгарской площади. Это один из самых посещаемых музеев во всём мире. Здесь представлены работы западноевропейских художников с XIII по XX век. Представляем вам 6 самых популярных экспонатов Лондонской галереи.

"Портрет четы Арнольфини"

Автор фото: Sailko. Источник: Википедия

Знаменитое полотно "Портрет четы Арнольфини" было написано великим нидерландским художником Яном ван Эйком в 1434 году. Несколько столетий эта картина принадлежала Габсбургам, а в середине XIX века стала одним из первых приобретений только что открывшейся Лондонской национальной галереи. Это первый парный портрет в европейской живописи.

"Портрет четы Арнольфини" окружён многочисленными тайнами, загадками и скрытыми смыслами. Его самая необычная деталь - зеркало позади супружеской пары. В нём отражается ещё двое неизвестных, а над зеркалом видна надпись "Ян ван Эйк был здесь". Поэтому считается, что на картине запечатлено заключение брака, а фигуры в зеркале - свидетели.

Художник с фотографической точностью изобразил одежду и черты лица персонажей, богатую обстановку комнаты. При этом многие детали - даже собачка у ног молодой пары - служат символами брака и семейной жизни.

"Мадонна в скалах"

Картина великого мастера Леонардо да Винчи "Мадонна в скалах" существует в двух экземплярах - та, что в Лондонской галерее, была закончена в 1508 году или даже раньше. Она хранилась в миланской церкви Сан Франческо Гранде до конца XVIII века.

На полотне изображены Дева Мария, Иоанн Креститель и благословляющий младенец Иисус, поддерживаемый ангелом. Фигуры наполнены светом, в то время как окружающий их пейзаж довольно мрачен - нагромождение камней и скал. Отсюда и название картины.

"Мадонна в скалах" - это типичное произведение зрелого Леонардо: идеально выверенная геометрическая композиция, плавность тональных переходов согласно технике сфумато и насыщенный деталями пейзаж.

"Портрет четы Эндрюс"

"Портрет четы Эндрюс" - одно из наиболее ранних произведений знаменитого английского художника Томаса Гейнсборо, признанного мастера портретной и пейзажной живописи. Работа датируется 1750 годом. Почти 200 лет она принадлежала потомкам семьи Эндрюс и была впервые выставлена на публику только в 1960 году.

Новобрачные Роберт и Фрэнсис Эндрюс одеты по последней моде 40-х годов XVIII века, что подчёркивает их социальный статус - оба происходили из богатых семей. На женщине - элегантное голубое платье и соломенная шляпка. Мужчина же изображён в охотничьем костюме и с ружьём, а у его ног стоит собака.

Стоит отметить и потрясающий своей детализацией пейзаж картины: деревья, облака, гроздья пшеницы и пасущиеся вдалеке овцы выписаны с поразительной точностью. Скорее всего новобрачные изображены в их собственном поместье в Садбери, родном городе и самого Гейнсборо.

"Телега для сена"

Источник фото: Википедия

"Телега для сена" известного английского художника-пейзажиста Джона Констебла считается одной из самых популярных картин во всей Англии. Она была закончена в 1821 году и входит в серию пейзажей, воспевающих родной край живописца - графство Саффолк. Это произведение принесло Констеблу золотую медаль на Парижском салоне.

На картине изображена типичная сцена из жизни английской деревни: пара лошадей тянут телегу для сена через реку к мельнице, а по берегу прогуливается собачка. Мельница - один из наиболее распространённых мотивов пейзажной живописи Констебла, что неудивительно - его отец был мельником.

В правой части полотна можно увидеть лодку, на которой разместился рыбак с удочкой. Позади него раскинулись зелёные поля соседнего графства - Эссекс. Изображённая река - это Стаур, своего рода граница между двумя графствами.

"Дождь, пар и скорость"

Как и "Телега для сена", картина "Дождь, пар и скорость" считается одной из самых известных во всей Англии. Она была написана знаменитым пейзажистом-романтиком Уильямом Тёрнером в 1844 году.

На картине "Дождь, пар и скорость" изображён паровоз, следующий по железной дороге над рекой. Слева ещё можно различить арочный мост и лодку, а остальной пейзаж словно тонет в синеве. Таким образом художник хотел показать связь между природой и техническими достижениями. Считается, что на картине изображён мост через Темзу к востоку от Лондона.

Это типичная работа Тёрнера - здесь отсутствуют границы между различными элементами пейзажа. Вся картина наполнена светом. Неудивительно, что впоследствии из живописи Тёрнера "вырастут" импрессионисты.

"Подсолнухи"

"Подсолнухи" - это целая серия небольших натюрмортов знаменитого голландского художника Винсента ван Гога. В Лондонской галерее хранится вариант картины, выполненный на жёлтом фоне в 1888 году.

На картине изображены 15 подсолнухов, стоящих в вазе на гладкой поверхности, отделённой от фона только одним штрихом. Цветки изображены беспорядочно: на одном облетело несколько лепестков, другие же не до конца распустились. В картине доминирует солнечно-жёлтый цвет.

Подсолнухи имели важное значение в жизни Ван Гога - это были любимые цветы его близкого друга Поля Гогена, ещё одного выдающегося пост-импрессиониста. Вся серия этих картин была предназначена для Гогена.

Автор фото: Herry Lawford. Источник: Википедия

Всего в Лондонской национальной галерее находится около 2000 экспонатов. Стоит обратить внимание и на эти картины:

• "Венера и Марс", Сандро Боттичелли (1485 г.)
• "Портрет Кристины Датской", Ганс Гольбейн Младший (1538 г.)
• "Конный портрет Карла I", Антонис ван Дейк (1637-1638 гг.)
• "Венера с зеркалом", Диего Веласкес (1647-1651 гг.)
• "Модный брак", Уильям Хогарт (1743-1745 гг.)
• "Нападение в джунглях", Анри Руссо (1891 г.)