Галерея Академии в Венеции

Солнечную, удивительную Италию называют колыбелью европейской культуры. Здесь невероятное количество достопримечательностей, которые считаются золотым фондом ЮНЕСКО. В Италии зародилась римская античность, давшая миру ученых и художников, прославились мастера эпохи Возрождения, возникли главные художественные направления XVII-XVIII веков. Страна считается родиной искусства, она дала миру Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Донателло и других величайших художников планеты.

Культурное наследие талантливых сыновей Италии хранится в ее художественных галереях. Список лучших итальянских галерей возглавляет, конечно, Ватикан – с целым комплексом художественных музеев и потрясающей Сикстинской капеллой, расписанной фресками Микеланджело.

Старейший художественный музей мира, галерея Уффици во Флоренции знаменита работами Микеланджело, Рубенса, Рембрандта. А также огромной коллекцией шедевров искусства семьи Медичи, среди которых величайшее творение Боттичелли «Рождение Венеры».

На пятом месте в Топ-10 лучших галерей Италии находится Галерея Академии в Венеции – богатейшее собрание картин художников венецианской школы живописи XIV-XVIII веков.

Появление Галереи Академии

Романтичная Венеция, город каналов и жемчужина Адриатики, во всем мире считается столицей искусства. Это неудивительно: ее красивейшие архитектурные памятники – многочисленные дворцы, каналы и мосты, старинные соборы – вдохновляли и продолжают вдохновлять поколения поэтов, артистов, художников. Именно здесь в XVIII веке возник жанр ведуты – изображения городских пейзажей, памятников архитектуры и т.п. Да и как не изображать красоты Венеции, которые не одно тысячелетие сражают наповал всех гостей города и давно включены в список Всемирного наследия.

1750 год стал особенным для венецианских художников – власти Венеции учредили Академию изящных искусств. Место, где одаренные люди могли обучаться живописи, зодчеству и скульптуре. Инициатором создания был известный живописец, венецианец Дж. Баттиста Пьяццетта. Он же стал преподавателем и руководителем школы живописи в Академии, где воспитал плеяду сильных мастеров.

Кстати, учебное заведение первым в Италии стало готовить профессиональных реставраторов – крайне нужных для древней культуры страны. Здесь разработали собственную технологию, и до сих пор Академия отвечает за восстановление картин. Первоначальную коллекцию произведений искусства собирали в Академии для учащихся – чтобы они изучали историю живописи по работам лучших мастеров.

В конце XVIII века Венеция оказалась под властью Наполеона. Что благотворно сказалось на судьбе Академии. Большой ценитель прекрасного, император повысил ее статус и переименовал в королевскую Академию изящных искусств. В этот период коллекция картин и скульптур продолжала пополняться – их привозили из закрытых монастырей и церквей, приобретали на распродажах общественных и частных собраний. Количество предметов искусства при Академии выросло столь значительно, что возникла идея создания музея.

Так появилась Галерея, которая в августе 1817 года открылась для посетителей. Спустя 60 лет замечательная коллекция выделилась из-под крыла королевской Академии и стала самостоятельной. Академия переехала в новое здание, но музей сохранил название – Галерея Академии в Венеции.

Где располагается Галерея Академии

С начала XIX века Галерея Академии занимает комплекс старинных зданий бывшего монастыря Богоматери Милосердия на южном берегу Гранд-канала. Самый южный из 4 мостов канала, который ведет в район Сан-Марко, даже носит название Ponte dell'Accademia – Мост Академии. Кстати, до возникновения Академии, в честь храма и монастыря, он назывался мостом Милосердия. Сегодня мост является любимым местом прогулок жителей Венеции и популярным у туристов местом для фотографирования.

История древнейшего из зданий комплекса восходит к XII веку. В тот период в Европе, в том числе и в Венеции, создавались благотворительные религиозные организации (братства) для поддержки профессиональных гильдий, так называемые скуолы. Скуола делла Карита, чье здание занимает Галерея, была образована для изучения и материальной поддержки искусства.

Позднее, уже в XIV веке, рядом построили церковь Санта Мария делла Карита. В XV веке здания перешли к монашескому ордену Святого Августина, и рядом появился монастырь. Его фасад веком позже перестроил знаменитый венецианский зодчий А. Палладио, основоположник модного течения европейской архитектуры той эпохи – палладианства. Позднее фасад соседней скуолы тоже оформили в палладианском стиле. Сегодня это – главный вход в Галерею.

Здания бывших скуолы, церкви и монастыря адаптировал для размещения картин и скульптур профессор архитектуры Дж. Сельва, он же стал первым директором Галереи. Сегодня прекрасный архитектурный ансамбль украшает этот район Венеции и является самостоятельной достопримечательностью.

Галерея сегодня

Автор фото: oursana. Источник: Википедия

Во второй половине XIX века, после создания единой Италии, пополнять фонд Галереи уже помогало государство. Из первоначальных 5 помещений экспозиция выросла до 25 залов. Сразу было решено отдать приоритет работам венецианских художников. И сегодня здесь собрана самая крупная в мире коллекция мастеров венецианской школы.

Конечно, по размеру музей уступает галерее Уффици во Флоренции, экспозиция которой размещена в 50 залах. Но коллекция Галереи Академии считается одной из лучших в Европе. Здесь собраны шедевры живописцев Венеции с XIV по XVIII века, среди них:

• собрание работ В. Карпаччо, венецианского живописца эпохи раннего Возрождения

• полотна Дж. Беллини, одного из основателей классической венецианской школы, а также работы его отца и брата

• картины потрясающего Джорджоне – особая гордость Галереи. За свою короткую жизнь он создал легендарные произведения, хранящиеся в музеях Лувра, Эрмитажа, Дрездена, Вены, Лондона, галерее Уффици

• работы Чима да Конельяно, художника венецианской школы эпохи Ренессанса, выдающегося мастера, расписавшего стены многих храмов

• картины Каналетто, известнейшего представителя венецианской ведуты, а также гравера и мастера офортов

• работы Дж. Б. Тьеполо, лучшего живописца итальянского рококо, гения фрески и великолепного декоратора

• произведения триады величайших венецианских художников XVI века – Веронезе, Тициана и Тинторетто.

Про этих прославленных венецианцев расскажем подробнее.

Веронезе

Один из лучших представителей венецианской школы родился в Вероне, там обучался живописи. Но именно в Венеции он состоялся как художник, получил мировое признание. С 25 лет до конца своих дней жил и творил в любимой Венеции, а на память о родине взял псевдоним Веронезе.

Работы Паоло Веронезе с самого начала произвели фурор в Венеции: он расписывал храмы, писал картины и портреты. Декоративные росписи прекрасно вписывались в архитектуру зданий, отличались свободой исполнения и великолепным колоритом. Стенная и плафонная живопись Веронезе в церкви Сан-Себастьяно, библиотеке Сан-Марко и Дворце Дожей принесли ему мировую славу.

Мастер композиции и блестящий колорист, он прославился не только как непревзойденный декоратор. Его полотна, выполненные в традициях позднего Возрождения, выставлены в Лувре, Эрмитаже, Национальной галерее Вашингтона. И, конечно же, в Галерее Академии Венеции. В том числе работа с самой интригующей историей «Пир в доме Левия».

Первоначальный заказ был на полотно «Тайная вечеря». В создании картины художник настолько отошел от библейских канонов, что был вызван в трибунал Святой инквизиции. Напомним, что на дворе был 1573 год. Святые отцы обвинили Веронезе в вольной трактовке одного из главных сюжетов Библии. И предписали живописцу исправить картину за свой счет. Тот изобретательно решил проблему – изменил название с «Тайной вечери» на «Левий дал пир для Господа». Таким образом сохранил и полотно, и собственные представления о персонажах в окружении Христа.

Сегодня картина (отреставрированная) занимает целую стену в Галерее Академии и входит в топ лучших работ музея.

Другие известные картины Веронезе:

• Марс и Венера с Купидоном и собакой

• Обращение Марии Магдалины

• Брак в Кане Галилейской

• Нахождение Моисея

• Отдых на пути в Египет.

Тициан

Автор фото: Yair Haklai. Источник: Википедия

Глава венецианской школы эпохи высокого и позднего Возрождения, Тициано Вечеллио с детства проявлял такие способности к рисованию, что в 10 лет отец отправил его учиться живописи в Венецию. Здесь мальчику повезло – он попал в ученики к патриарху школы живописи Венеции, Беллини. Творческому росту способствовала дружба с Джорджоне, с ним юное дарование делал первые работы – фрески для одного из дворцов Венеции.

Всю свою долгую жизнь Тициан много работал, осваивая новые техники и приемы. Начав с картин на мифологические и библейские сюжеты, он вскоре прославился как отличный портретист. Проницательный художник легко передавал в портрете основные черты человека. Большим успехом пользовались его групповые портреты, этакий средневековый аналог фотографии. Тициан никогда не отказывался от заказов, а они поступали от королей, герцогов, князей и даже римских пап.

Благодаря феноменальной работоспособности, новаторским методам в работе с цветами и оттенками, Тициан быстро стал первым из немалого числа выдающихся художников Венеции. Ему не было и 30 лет, когда мастер был признан лучшим венецианским живописцем. И этот почетный статус сохранялся за ним до самой смерти. А к 50 годам Тициану присвоили дворянское звание – граф. Индивидуальный стиль, мощное звучание цвета, потрясающая передача характеров персонажей давно поставили имя Тициана в ряд лучших живописцев эпохи Возрождения, рядом с Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Микеланджело.

Гений Тициана был настолько велик, что даже после смерти ему оказали почести, немыслимые для того тяжелого времени. Живописец умер (в весьма преклонном возрасте, кстати) от чумы. По закону, всех умерших от этой болезни нужно было сжигать. Но великого Тициана похоронили в земле – в одном из венецианских соборов.

Последнюю картину Тициана, «Пьета», можно увидеть в Галерее Академии. Она выполнена в темных тонах, типичных для позднего этапа жизни художника. И посвящена одному из самых тяжелых библейских эпизодов – оплакиванию Девой Марией мертвого тела своего сына. Настроение Тициана при написании картины легко понять – художник переживал смерть собственного сына. Не закончив работу, скончался сам, а картину дописывал ученик.

Самые известные работы Тициана:

• Похищение Европы

• Даная

• Святой Себастьян

• Венера Урбинская

• Любовь небесная и Любовь земная

• Портрет Карла V.

Тинторетто

Это самый венецианский из всех художников Венеции XVI века. Якопо Робусти родился в прекрасном городе на воде и за 75 лет жизни покидал его лишь однажды. Многие его работы до сих пор можно увидеть в храмах и скуолах Венеции. Прозвище «Тинторетто» («маленький красильщик») получил из-за профессии отца. И прославил это имя на весь мир.

В поисках собственного стиля художник вывел формулу идеального искусства, которую написал на стене своей мастерской: «Колорит как у Тициана, рисунок как у Микеланджело». Искусствоведы называют Тинторетто гениальным преемником последнего. Но живописец пошел дальше. Его творческая манера соединяет венецианскую красочность с маньеризмом искусства Флоренции, контрастную светотень с сильными ракурсами. Работы Тинторетто считаются ключевыми для понимания света в едином пространстве.

Художник написал выдающийся цикл картин для скуол, Дворца Дожей. Хорошо известны его работы на мифологические и библейские сюжеты, портреты. Особенно часто живописец использовал в своих полотнах сюжеты о Святом Марке, покровителе Венеции.

Произведением, которое создало Тинторетто репутацию выдающегося художника, стала картина «Чудо Святого Марка» или «Святой Марк освобождает раба». Монументальное полотно было заказано для Скуолы-Гранде-Ди-Сан-Марко. Сегодня полотно с изображением этого эпизода из жизни Святого Марка украшает один из залов Галереи Академии.

В Галерее можно увидеть другой шедевр Тинторетто – «Похищение тела Святого Марка». Он завораживает изумительным использованием перспективы и удивительным светом – задний план светлее, а фигуры переднего плана темнее. Работа интересна тем, что в одном из персонажей современники узнавали самого мастера. Для нас есть подсказка: живописец предстает в виде бородатого мужчины, стоящего рядом с верблюдом.

Другие известные работы Тинторетто:

• Рай

• Тайная вечеря (отличается от работы Леонардо да Винчи интересным использованием света и множеством второстепенных персонажей)

• Распятие

• Христос у Галилейского моря

• Святой Георгий, убивающий дракона

• Обретение тела Святого Марка.

Галерея – собрание лучших произведений искусства Венеции

Автор фото: Richard Mortel. Источник: Flickr

Приезжая в Венецию, как будто попадаешь в аутентичное Средневековье – без машин, шума, ночных светящихся реклам. С ландшафтом, не меняющимся, как минимум, с XVIII века. И поход в музей – естественное продолжение прогулки по Венеции, только уже в рамках художественных произведений.

Здесь собрана самая большая коллекция картин венецианских художников. Не все из них выполнены в жанре ведуты. Много полотен на религиозные темы, портретов. Все работы объединяет одно – принадлежность мастеров к венецианской школе.

А еще, если повезет, можно увидеть рисунок одного из величайших людей эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи – живописца, скульптора, ученого, музыканта, писателя, архитектора и просто безоговорочно признанного гения. Знаменитый рисунок называется «Витрувианский человек». Это сокровище фондов Галереи очень чувствительно к свету, поэтому выставляется не часто.

Говорить о венецианской живописи трудно – ее надо видеть. Чтобы почувствовать мистическую творческую ауру оригиналов картин. Но о лучших из художественных полотен музея стоит рассказать, чтобы туристы поняли, что Галерея – место, обязательное для посещения.

Кроме работ упомянутых выше трех великих венецианских художников, Галерея располагает шедеврами многих знаменитых и именитых мастеров, работавших в Венеции в XIV-XVIII веках.

Топ художественных шедевров Галереи Академии в Венеции

Источник фото: Wikimedia Commons

Дж. Беллини «Мадонна с Младенцем, Святой Катериной и Святой Марией Магдалиной» – один из множества шедевров известного венецианского живописца. Работа еще известна под названием «Святое Собеседование». Это лучший образец особого жанра, который в живописи известен как «священный разговор». В этом жанре мастера изображали Деву Марию с Младенцем Христом в окружении разных святых.

Дж. Беллини «Процессия на площади Святого Марка». Монументальное полотно было заказано для главного зала Скуолы-Гранде-ди-Сан-Джованни-Еванджелиста. Картина изображает реальное событие – процессию членов скуолы, проходящую по главной площади Венеции. Одновременно с самой процессией, художник запечатлел частичку Венеции – великолепный собор Святого Марка, готическую церковь в стиле византийской архитектуры.

В.Карпаччо «Чудо реликвии Святого Креста на мосту Риальто». Работа, как и предыдущая, – заказ от того же братства для украшения главного зала скуолы. Сюжет ее посвящен чуду исцеления сумасшедшего – благодаря Реликвии Святого Креста. Событие произошло недалеко от известного в городе моста. Благодаря картине, сохранился облик моста Риальто, тогда еще деревянного. В конце XVI века на его месте уже появилась мраморная конструкция.

В Галерее есть произведение автора, который никогда не бывал в Венеции. И вообще это единственное произведение художника, выставленное в музее Италии. Речь идет о легендарном мастере Северного Возрождения, работы которого уже 5 столетий не дают покоя искусствоведам. Иероним Босх написал ее по заказу для венецианского Дворца Дожей. Сегодня «Распятие Святой Юлии» входит в число лучших картин художника.

«Героиня» этой работы долгое время была причиной споров: то ли это вымышленный персонаж одной из сказок той эпохи, то ли Святая Юлия Корсиканская, рабыня, распятая за отказ поклоняться языческим богам. Несмотря на то, что Босх не имеет к Венеции никакого отношения, Галерея по праву гордится наличием в экспозиции этого произведения искусства.

П. Бордоне, живший и творивший в Венеции, представлен одной из своих лучших картин – «Вручение дожу перстня». Ее иногда называют «Рыбак, преподносящий кольцо дожу Градениго». Такое название можно считать кратким пересказом легенды, описанной художником. Во время сильнейшего шторма одному из рыбаков (в некоторых версиях, гондольеров) попал в руки золотой перстень Святого Марка. Разумеется, честный венецианец преподнес реликвию правителю Венецианской республики того периода, дожу Градениго. Достойный поступок послужил сюжетом легенды, а, в дальнейшем, еще и картины.

Несравненный Джорджоне, один их самых одаренных представителей венецианской школы, картину «Буря» написал по заказу одного из местных дворян. Сам мастер всегда считался одной из самых загадочных фигур мира искусства. Загадкой стало и его произведение. Картина тоже имеет другое название – «Цыганка и солдат». Но оно лишь поясняет нам принадлежность персонажей. Сам сюжет и значение творения до сих пор остаются предметом споров искусствоведов.

Информация для гостей города

Галерея Академии располагается по адресу: Calle della Carita, 1050. Ориентир – мост Академии. От площади Сан-Марко можно дойти пешком, прогулка займет не более получаса. По Гранд-каналу курсируют вапоретто – водный общественный транспорт Венеции. Любой из этих речных трамвайчиков довезет до остановки Ponte dell'Accademia.

Из-за устойчиво высокого наплыва желающих посетить музей, он работает без выходных. Исключение – Рождество и Новый год, 25 декабря и 1 января.

Часы работы:

• со вторника по воскресенье с 8.15 до 19.25

• в понедельник с 8.15 до 14.00.

В этот популярный туристический объект всегда собирается значительная очередь, и на вход, и за билетами. Билеты можно приобрести на официальном сайте Галереи. Стоимость до конца 2023 года составляет 15 евро. Дополнительно можно заплатить за аудиогид на русском языке.

Предъявив подтверждающий документ, дети до 18 лет могут пройти в музей бесплатно. Туристам стоит заранее узнать об определенных днях, когда на билеты дается значительная скидка. Например, в День Святого Валентина. А в дни особых мероприятий или в День европейского наследия в музей открыт свободный доступ. Отдельно стоит поинтересоваться условиями групповых посещений, стоимость там будет другая.

Необходимо знать, что в летний период некоторые залы могут быть закрыты на реставрацию. Но даже если вы не увидите все шедевры, количество произведений искусства и громких имен впечатлит всех ценителей прекрасного. Ведь музей занимает знаковое место среди лучших музеев мира. Кроме того, к постоянным экспозициям часто добавляются выставки из других мировых коллекций.