Национальная портретная галерея

Национальная портретная галерея (National Portrait Gallery) является значимым культурным объектом Англии и гордостью Лондона. Она расположена в центре города и славится своей уникальной коллекцией полотен, на которых изображены известные исторические личности.

Историческая справка

История галереи уходит корнями в конец 19 столетия, когда в мире еще не существовало музеев, полностью посвященных портретам. Инициатива создания столь необычного проекта пришла в голову Филипу Генри Стэнхоупу, который несколько раз предлагал лондонским властям свой проект. Несмотря на инициативность молодого человека, проект был одобрен только с третьего раза в 1856 году.

Успех мероприятия заключался в том, что королева Виктория лично курировала проект и выделила более 2500 фунтов стерлингов на создание необычного музея. Стэнхоупу активно помогали его друзья Томас Бабингтон Маколей и Томас Карлейль. Сегодня бюсты всех троих создателей можно увидеть у входа в галерею.

Основное здание галереи было построено достаточно быстро и выполнено в стиле классицизм. В течение 35 лет галерея вместе со своими экспонатами переезжала несколько раз и меняла здания. Первым местоположением музея стал округ Вестминстер.

За первые тринадцать лет существования коллекция музея значительно пополнилась и увеличилась с 50 до 210 произведений искусства. При этом росло и количество посетителей. Так, через 10 лет после открытия музей стали ежегодно посещать более 35000 человек.

В 1869 году Национальная галерея снова поменяла место для экспозиции и временно располагалась в здании на улице Exhibition Road в Южном Кенсингтоне. Переломный момент в истории галереи наступил в 1885 году, когда в здании произошел пожар. В связи с этим часть экспонатов переехала в музей Бетнал Грин, однако сотрудники музея пришли к выводу, что подобное расположение весьма неудобно.

Новое помещение для галереи искали около года, после чего коллекцию переместили в несколько расположенных рядом помещений. Переезд полностью оплатил английский меценат и любитель искусства Генри Александер, выделивший 70 тысяч фунтов стерлингов на это мероприятие. В итоге в 1896 году галерея снова открыла двери для своих посетителей.

Коллекция музея постепенно расширялась, что повлекло за собой обустройство новых залов. В 1933 году произошло первое масштабное расширение галереи, которое профинансировал лорд Дювин. Деньги пошли на то, чтобы пристроить дополнительное крыло к главному зданию.

Следующий шаг по расширению помещений музея произошел в 2000 году. Проект финансировал филантроп Кристофер Ондатже, в честь которого и назвали новое здание. Оно находится между двумя строениями 19 века, которые занимают ключевые галереи Лондона.

Значимое событие для музея произошло в 2008 году, когда руководство галереи получило в качестве подарка пять миллионов фунтов стерлингов. Такой щедрый взнос преподнес один из богатейших людей мира Рэнди Лернер.

Автор фото: Wei-Te Wong. Источник: Википедия

Коллекционный фонд

National portrait gallery известна тем, что в ней представлено более 10000 экспонатов, демонстрирующих образы великих людей прошлого. Экспозиция построена по хронологическому принципу и включает произведения искусства, начиная с эпохи Тюдоров и заканчивая полотнами современных художников. Основу экспозиции составляют:

• портретная живопись;

• фотографии;

• карикатуры, рисунки;

• гравюры;

• скульптуры.

Для каждого вида экспонатов выделены отдельные залы, где демонстрируются регулярные и постоянные выставки. Экспонаты в коллекции меняются раз в год, поскольку некоторые картины не могут находиться долгое время в помещении со светом. С целью сохранения полотен в некоторых залах созданы оптимальные температурные условия, а также контролируется уровень влажности.

Интересен тот факт, что в галерее действовало негласное правило, согласно которому нельзя выставлять портреты известных личностей, которые еще живы. Такое правило было отменено только в 1969 году.

Коллекция портретов

Коллекционный фонд музея начал формироваться сразу же после его открытия. Сегодня в галерее насчитывается более 11 тысяч портретов, выполненных в разные исторические периоды Великобритании.

Ежегодно в стенах Национальной портретной галереи выставляются около 65% картин, а остальные показывают на тематических выставках раз в год. Дело в том, что для некоторых работ необходимо избегать воздействия света, поскольку они считаются светочувствительными.

Портреты выдающихся личностей попадают в коллекционный фонд музея разными способами. Во-первых, большая часть картин была передана в дар галерее меценатами и филантропами. Во-вторых, некоторые полотна были завещаны музею или куплены у родственников.

Создатели портретной коллекции преследовали следующие цели:

• познакомить посетителей с особенностями национальной портретной живописи;

• продемонстрировать портреты исторических личностей Британии, вершивших судьбу страны.

Для того, чтобы систематизировать большую коллекцию, сотрудники музея регулярно создают тематические каталоги, позволяющие быстро ориентироваться среди экспонатов разных эпох. Например, в 2004 году на базе галереи был создан иллюстрированный каталог, где содержались иллюстрации и описание коллекции периода 1684-1715 годов.

При этом работа по оцифровке и описанию портретов продолжается постоянно. С этой целью была создана команда профессионалов, которые не только превращают портреты в цифровые копии, но и делают электронный каталог с подробным описанием, чтобы любители живописи могли увидеть полную коллекцию в режиме онлайн.

Портреты 1485-1603 гг.

Самые ранние картины галереи относятся к эпохе правления Тюдоров и королевы Елизаветы. Портретная живопись Средневековья отличалась стандартами рисунка и классическими формами. Как правило, лица изображались без эмоций на темном фоне. Гордостью коллекции являются портреты таких известных представителей королевских династий, как:

• Ричард III;

• Елизавета I;

• Генрих VII;

• Генрих VIII.

Отдельного внимания заслуживает картина с изображением сэра Генри Антона. Согласно историческим документам, портрет заказала жена Генри уже после его кончины, когда он служил во Франции послом.

Антон представлен на картине в окружении символов смерти и славы, на которых нарисована белая камея. Внутри цветка можно увидеть лицо короля Генриха IV, которого касается золотой луч солнца.

Не менее ценные картины представлены в экспозиции, посвященной королеве Елизавете. Она была важной личностью для английской истории и довольно часто изображалась на портретах.

Самым значимым портретом Елизаветы считается работа «Королева», написанная в 1572 году. На ней Елизавета изображается на темном фоне в красивом платье. Еще одна картина была создана в 1575 году и называется «Портрет Дарнли».

Биографы Елизаветы отмечают, что лицо королевы, изображенное на этой картине, часто использовалось художниками в дальнейших её портретах, поскольку королева не любила часто позировать.

Отдельную экспозицию составляют портреты 16 столетия, изображающие представителей придворного дворянства. Вид портретной живописи стал весьма популярным в конце шестнадцатого века. Такая тенденция была связана, прежде всего, с тем, что портреты стали писать на холсте и это значительно удешевило работу художников. Благодаря портретам династии Тюдоров в средневековом обществе поддерживали дух о национальной идентичности с помощью ассоциаций с героями английской истории, изображенными на портретах.

Еще одной отличительной чертой портретов Средневековья является тот факт, что по картинам историки могут изучать особенности стиля повседневной и праздничной одежды монарших особ того времени.

Портреты 1603-1714 гг.

Коллекция картин, написанных в 16-18 веках, содержит множество работ времен династии Стюартов и периода английской Гражданской войны. Жемчужиной экспозиции являются портреты:

• принца Уэльского Генриха;

• Анны Датской;

• принцессы Елизаветы;

• виконта Фрэнсиса Бэкона.

Посетителей Национальной галереи поражает серия портретов, посвященных принцу Генриху. Он воплощал в себе все возможные добродетели будущего правителя, и англичане боготворили его. Поэтому он так часто изображался на картинах.

На Генриха возлагались надежды по возрождению старых рыцарских традиций, однако его ранняя смерть шокировала современников. По портретам Генриха можно проследить его короткую жизнь.

Также из коллекции выделяется портрет великого У. Шекспира, который считается единственным прижизненным изображением литературного гения. Создание картины приписывается художнику Джону Тейлору, однако авторство не подтверждено документально до сих пор.

Источник фото: Википедия

Портреты 1714-1837 гг.

Коллекция представлена работами, называемыми портретами Георгианской эпохи или эпохи Регентства, так как в этот исторический период трон Великобритании занимали 4 короля по имени Георг, причем последний из них долгое время правил в качестве регента. На картинах изображены не только представители английской королевской династии, но и артисты, ученые, музыканты и другие важные для того периода личности. Коллекция содержит портреты:

• Джеймса Кука;

• Эммы Гамильтон;

• Джорджа Вашингтона;

• Самюэля Джонсона;

• Джейн Остин.

Наиболее популярным среди посетителей считается портрет Самюэля Джонсона, написанный художником Джошуа Рейнольдсом в 1750 году. Исследователь и создатель словаря английского языка изображен сидящим в кресле в своем кабинете. В руках великого лексикографа перо, а взгляд устремлен в окно, откуда струятся лучи солнца.

Специалисты подчеркивают, что это не просто портрет, но и выражение исторического духа эпохи конца 18 столетия, когда общество начало активно изучать новые способы познания и науки.

Портреты 1837-1901 гг.

К следующей коллекции портретов относят викторианские и эдвардианские работы, которые собраны в галерее. Портреты охватывают разные периоды и значимые события в человеческой истории.

Например, тематика некоторых картин переносит гостей галереи во времена изобретения фотографии, путешествий на воздушном шаре. Чаще всего на портретах этого периода изображались:

• королевские особы;

• государственные и общественные деятели;

• актеры;

• писатели;

• ученые;

• военные.

Часть экспонатов объединена в отдельную выставку, названную «викторианской» по имени королевы Виктории. В годы её правления Великобритания была сильной и богатой державой, а королева заботилась о культурном просвещении населения. Поэтому под её руководством была собрана большая часть объектов портретной живописи, впоследствии подробно описанная сотрудниками галереи.

Среди коллекции выделяются работы, посвященные Чарльзу Дарвину, Вирджинии Вульф, королеве Виктории, Майклу Фарадею. По картинам 19 столетия можно увидеть, насколько изменился стиль и способы изображения людей в сфере портретной живописи.

Портреты 20 века

Отдельный зал галереи занимает экспозиция современных работ, приобретенных музеем в течение 20 века. Этот период считался одним из важнейших для живописи нового поколения. Серьезное влияние на художников-авангардистов оказало появление фотографии.

В связи с тем, что людей можно было запечатлеть на пленку, в портретной живописи произошли изменения в технике рисунка и изображения человеческого лица. Художники стремились с большей точностью вырисовывать детали и использовать авангардные подходы.

В галерее содержится множество картин художников группы Блумсбери, которые предпочитали демонстрировать в портретах новый художественный стиль и целостность. Современные портреты в музее сочетают в себе личность натурщика и индивидуальный стиль портретиста.

Скульптуры и фотографии

Коллекции фотографий и скульптур появились в галерее позднее, чем картины. Сегодня в архивах и залах музея насчитывается более 255 000 оригинальных фото, а также негативы.

Самые ранние фотографии были сделаны в период с 1840 по 1847 годы, среди которых исследователи выделяют исторические портреты первопроходцев фотографии Роджера Фентона и Камиллы Сильви, а также последней королевы Гавайев Лилиуокалани.

Коллекция представлена работами таких выдающихся фотографов своего времени, как:

• Олив Эдис;

• Дороти Уайлдинг;

• Иды Кар.

Экспозиция содержит фото не только исторических личностей, но и сцены из жизни Великобритании и стран Европы в разные периоды.

Гордостью коллекции фотографий являются работы Сесила Битона, который был одним из ведущих мастеров двадцатого века. Он специализировался на студийной фотографии знаменитостей кино, актеров театральной сцены. Каждая фотография Битона — произведение искусства, детально описывающее характерные черты эпохи.

Скульптурная экспозиция интересна тем, что она состоит из монументов, а также кружек, медальонов, гравировок, монет и других изображений исторических лиц.

С полной коллекцией галереи можно познакомиться на сайте музея, где представлены тематические каталоги экспонатов, их описание и историческая справка.

Источник фото: Википедия

Информация для посетителей

Ежегодно галерею посещают более 150 000 туристов, поскольку музей считается одним из самых популярных в Лондоне. Для того, чтобы увидеть своими глазами раритетную коллекцию, нет необходимости покупать билет, поскольку вход в галерею абсолютно свободный. Это преимущество позволяет людям разных возрастов и социального положения познакомиться с удивительными произведениями искусства.

Музей принимает гостей каждый день с десяти утра до шести вечера. Чтобы узнать дополнительную информацию, следует позвонить непосредственно в галерею или зайти на официальный сайт.

Для того, чтобы добраться до галереи, необходимо ориентироваться на станцию метро «Charing cross», куда можно доехать на нескольких автобусах. Кроме того, удобно и быстро добраться до музея на такси.

На первом этаже галереи для посетителей есть небольшое кафе, сувенирный магазин и гардероб. По желанию можно принять участие в конференции или мастер-классе, на котором обучают азам портретной живописи и профессиональной фотографии.

На сегодняшний день музей закрыт на масштабную реконструкцию, которая продлится до 2023 года. Однако для посетителей подготовлены необычные выставки в режиме онлайн на сайте галереи. В тематическом каталоге можно выбрать интересующий период и наслаждаться просмотром картин.