Зажигательный фламенко — страстный испанский танец

Что такое фламенко? Для простого обывателя – страстный испанский танец. На самом деле это целая культура – с историей, правилами и ритмом. 

А еще фламенко это:

• колоссальный труд всех участников – чтобы зрители увидели потрясающее действо, сплетающее в единый узор музыку, танец и слова песни,
• огонь и драматизм, яркие эмоции, настоящая магия,
• визитная карточка и национальное достояние Испании,
• признанный ЮНЕСКО шедевр устного и нематериального наследия человечества.

Для этого жанра не подходит расхожая фраза: «никого не оставит равнодушным». Для фламенко определение слишком слабое. Достаточно пару минут посмотреть на выразительные, эффектные движения танцовщиц, услышать завораживающий ритм, чтобы забыть о времени. Совсем.

Потому что фламенко – больше, чем просто танец или музыка. Это способ общения и самовыражения. Откуда же появилось такое волшебство?

Происхождение слова

Есть немало версий о появлении самого названия. Самая романтичная связана с немецким словом «фламен» – пылать. При чем здесь немецкий? Считается, слово пришло из Фландрии с цыганами. Впрочем, на латинском «фламма» тоже означает пламя.

И другая гипотеза отсылает нас к цыганам. «Фламенко» называли ножи, с которыми в Испанию пришли цыганские переселенцы. И сами себя они именовали «фламенкос». Именно цыгане стали первыми исполнителями импровизированных танцевальных спектаклей.

Имеется еще одно предположение, связанное с одеждой танцоров. Она напоминала птицу фламинго – стройным силуэтом и обтягивающим поясом.

Официально зажигательный танец получил свое название в 1785 году благодаря одному из испанских драматургов того времени. Хотя история его насчитывает более 10 веков. На протяжении которых фламенко развивался вместе с испанской культурой, впитывая в себя традиции других национальностей.

На стыке культур

В жанре отметились все народы, жившие в разное время в Испании. За 7 веков владычества мавры превратили ее в красивую страну – с прекрасной архитектурой, развитой наукой и утонченной восточной музыкой. Арабские мотивы оставили заметный след в музыкальной и танцевальной традициях.

Ритуальные игры с быком практиковались на всем северном побережье Средиземноморья. Коррида тоже внесла вклад в движения танцоров фламенко. Тем народом, который собрал эти традиции, добавил свои и обработал получившееся, стали кочевники-цыгане. Они принесли с собой музыку Индии, Византии и других стран, где они побывали.

В танце, музыке и песне фламенко сплавились индийские, арабские, еврейские, пиренейские мотивы и движения. На этом стыке культур получилось то, чем восхищается весь мир.

От таверны до мирового признания

Фламенко пришел на площади и в таверны только после прекращения гонений на цыган. До этого любители стиля сами приходили к цыганским домам – попросить спеть и сыграть. Исполнители танцевали босиком под аккомпанемент гитары и кастаньет.

С приходом фламенко в таверны кастаньеты были забыты. Их заменили каблуки. Сначала ими просто стучали по деревянной сцене, чтобы удерживать внимание публики. Со временем постукивание становилось все интереснее, складывалась исполнительская манера. Сегодня дробь каблуков неотделима от фламенко.

Дальше танец появился на профессиональной сцене. Расцвет пришелся на вторую половину XIX века. А потом уникальный стиль стали вытеснять модные аргентинское танго и джаз. 

Спасителем фламенко стал великий поэт Федерико Гарсиа Лорка. Любитель и ценитель всех версий – и уличной, и ресторанной, и театральной – он ездил по всей Испании с лекциями о значении жанра для испанской и мировой культуры. Написал цикл стихов о стилях фламенко, объясняя его сакральность для страны.

Лорке удалось не только повлиять на умы людей. Он прославил фламенко, привлек в жанр немало талантливых испанцев. Из цыганского фламенко стал национальным танцем Испании.

Тогда и началось победное шествие жанра по миру. В 1921 году в программу русского балета С. Дягилева был включен целый спектакль фламенко. Спустя 20 лет в Нью-Йорке театрализованное представление было поставлено на знаменитой сцене Метрополитен-оперы. Декорации к нему создал сам С. Дали. Фильмы с фламенко становились хитами и в XX и в XXI веках.

Благодарность возродившему жанр поэту выразилась в самом фламенко. Из стихов Лорки сделали песни, его пьесы инсценировали с танцевальными вставками. В любом фильме о фламенко фоном всегда незримо присутствовал поэт. Даже если его имя не называлось.

Главные атрибуты

А кастаньеты вернулись – для туристов. Чтобы усилить впечатление. И в мировой культуре этот аксессуар прочно закрепился за фламенко. Есть даже целый свод правил их использования в танце. Самое необычное из них – деление кастаньет по половому признаку. В левой руке – «мачо», в правой – его женский аналог, «эмбра».

В чистых видах жанра избегают кастаньет. Ритм отбивается только каблуками. Руки должны быть свободны – для хлопанья в ладоши и прищелкивания пальцами. При этом последнее должно быть в два раза быстрее основного ритма. Ну как тут танцору не войти в раж!

Традиционные атрибуты фламенко:

• длинное платье с оборками и воланами внизу. Изящная игра исполнительницы с подолом платья – напоминание о цыганском происхождении жанра;
• испанская шаль, ее танцовщица то оборачивает вокруг талии, подчеркивая стройность силуэта, то раскручивает, напоминая мятущуюся птицу;
• иногда большой веер, зависит от стиля фламенко;
• шестиструнная гитара, без которой немыслимо исполнение танца.

Главный атрибут фламенко нематериален. Это струны души, магическая сила, без которой невозможно донести до зрителей полноту и мощь чувств страстного танца.

Молчаливый диалог между музыкантом и танцором носит характер импровизации. В танце нет жестких правил. В нем обретают свободу эмоции, говорит душа танцора. Чувства, вырывающиеся из груди, воплощаются в стихию огня. Потому что, повторим: фламенко – больше, чем танец и музыка.