Опера Гарнье — Гранд-Опера в Париже

Palais Garnier, «Гранд-ОперА», «Национальная академия музыки и танца», «Опера Гарнье» — это всё о нём, о парижском государственном театре оперы и балета. Мистический ореол, связанный со старыми байками о призраке. Статус крупнейшего мирового центра музыкально-театральной культуры. Звание «великий» и «неподражаемый». Любовь зрителей со всех континентов. Гордость парижан. Наследие Людовика XΙV и Луи Наполеона Бонапарта.

Уговаривать туристов посетить это место — не приходится. Перед визитом в храм Мельпомены и Терпсихоры будет неплохо вооружиться подробными сведениями о потрясающем заведении. Всё, что может стать интересным потенциальным театралам, мы собрали в познавательном «докладе».

Здание театра занимает площадь в 11 тыс. кв.м. Локация — 9-й округ Парижа. Автор-архитектор нынешней версии этой уникальной парижской достопримечательности — Шарль Гарнье. Доехать на место легко. Сюда идут более 10 автобусных маршрутов. Подходящая линия метро — 3, 7, 8. Из местных «вкусных точек», которые знает весь туристический люд, совсем рядом кафе «Де ля Пэ». Перед спектаклем здесь всегда можно основательно подкрепиться, выпить бокал нектара из виноградной лозы или чашку потрясающе ароматного кофе для настроения.

Для справки! Интерьеры парижского кафе Café de la Paix тоже были задуманы и выполнены Шарлем Гарнье. Ценник высокий, но оно того стоит. Здесь точно получится настроиться на одну волну с театром.

Справка для путешественников

Купить билеты в театр можно на месте и в режиме «онлайн». Позаботиться о них лучше заблаговременно. На некоторые постановки их раскупают за год вперёд. Отчаиваться не надо. Бывалые театралы советуют походить у здания театра перед самым началом представления. Практически всегда в кассе или «на руках» появляются внезапно «билеты без хозяев». Ваучеры на посещение Оперы Гарнье не имеют высокой стоимости и пользуются огромным спросом у самих французов и поклонников хорошей музыки со всего мира. Тут главное — не зевать и фортуна улыбнётся настойчивым поклонникам искусства.

Самые дорогие билеты на лучшие места обойдутся желающим примерно в 250 евро. Интересная особенность — фанаты балета будут в выигрыше, на оперы стоимость билетов выше. Касса открыта с понедельника по пятницу с 9.00 до 18.00, в субботу она закрывается уже в 13.00, утреннее время продажи билетов такое же, как и в остальные дни недели.

Технические характеристики театра

Последнюю серьёзную реконструкцию постройка пережила в 1936 году. С тех пор она может похвастаться следующими параметрами:

• общая высота от трюма до колосников составляет 17 этажей;

• сохранены чудесные чёрточки помпезной роскоши как внутри здания, так и снаружи;

• отреставрированы все элементы позолоты и мозаики, приведены в порядок скульптурные композиции;

• оборудована одна из лучших в мире свето-цветовых и декорационных конструкций;

• на сцене используется зеркало размером 16 м;

• ширина центральной сцены — 30 м, её же глубина — 37 м;

• сзади сцены имеется танцевальное фойе, позволяющее артистам выступать ещё на 50 м.

По праву считается, что «Опера Гарнье» — обладатель самого современного по техническим меркам оборудования, которое не устарело и в наши дни. Чаще всего в своем репертуаре театр представляет лирические трагедии, воплощенные в знаменитых французских и мировых операх, а также тандем оперы и балета в одном спектакле. Состав вокалистов, штат, коллектив скорее можно назвать переменчивым, чем постоянным. Люди в труппу приходят и уходят, работа здесь осуществляется по временным контрактам. Руководство всё время держит руку на пульсе. Кого-то благодаря повышенному вниманию со стороны публики приглашают снова, с кем-то расстаются. Самыми частыми гастролёрами стали Байрёйтский театр и театр «Сан-Карло» из Неаполя.

Бывали культурные обмены и между парижским «Гранд-ОперА» и московским Большим театром во времена СССР. Труппе Большого театра в шикарном зале радушно аплодировали неоднократно, билеты раскупались задолго до гастролей советских артистов. Балетная команда французских маэстро посетила СССР в 1958, 1969-70 годах.

Театр «Гранд-ОперА» с удовольствием зовёт посетителей просто на экскурсии без просмотра представлений. В зависимости от категории граждан, прогулка по чудесному зданию обойдётся в 7-11 евро. Гид расскажет обо всех тонкостях работы и жизни театрального заведения, если прийти сюда в любой день недели с 10.00 до 17.00. Исключение составляют дни, когда намечены дневные спектакли. Попасть на экскурсию тогда можно будет только до 13.00.

Зрительный зал театра одновременно способен вместить от 1900 до 2200 зрителей. При этом на сцене в спектакле может участвовать до 450 артистов.

Краткое путешествие в историю

Автор фото: Laila Gebhard. Источник: Unsplash

Идея основать парижский театр принадлежит «Королю-Солнцу» Людовику XΙV. Пришла она в голову венценосной особе в 1669 году. На аудиенцию были призваны поэт П. Перрен и композитор Р. Камбер, которым были выданы патент и устный карт-бланш на основание театрального учреждения. У французского короля в тот момент уже был театр, носящий название Королевская академия музыки, но этого ему показалось мало.

Душа монарха требовала большего размаха в области зрелищ. К уже существующему заведению в 1671 году добавили Королевскую академию танца. Премьерный спектакль — трагедия «Помона». Авторы всё те же: писатель Перрен (либретто) и композитор Камбер.

Надо отметить тот факт, что сценические площадки периодически менялись. Королевский театр кочевал по разным зданиям:

• «Пале-Рояль» принимал зрителей с 1674 по 1763 год;

• «Саль Монтансье» слушал овации с 1794 по 1820 год;

• «Саль де ла рю Ле Пелтье» был свидетелем театрального триумфа с 1821 по 1973 год.

Вместе с переездами с места на место менялись и названия. Царство волшебного вокала, великолепных танцев, чарующей музыки успело побывать «Театром Искусств», «Театром Республики и Искусств», «Театром Оперы», «Императорской академией музыки» и «Национальной академией музыки и танца». В 1871 году наконец-то произошла «остановка» фейерверка названий, театр приобрёл своё нынешнее имя — «Гранд-ОперА», с ударением на букву «А» в конце слова.

Достижения парижского театра в мире музыкального искусства были так велики, что назрело решение окончательно поселить его в своём собственном родном доме. Строительство объекта продолжалось с 1862 по 1875 год. Это здание и поныне считается самым затейливым представителем каменного зодчества во французской столице времен правления Наполеона ΙΙΙ. Стиль — необарокко. Общепринятое название архитектурного шедевра — «Пале-Гарнье».

Рассказать о внешнем и внутреннем облике здания лучше с упоминанием деталей:

• живописный фасад с массой декоративных элементов в духе веяний стиля Наполеона ΙΙΙ;

• над городом театр «парит» за счёт постамента из широких ступеней;

• нижний этаж венчают пилоны и высокие арки;

• вперёд навстречу зрителям выступают скульптурные композиции;

• на втором этаже внушительные по размеру окна нежно «обнимают» дуэты колонн;

• в храм искусств ведёт шикарная лестница из белоснежного мрамора со вставками из зелёного и красного мрамора, оникса, яшмы, родонита;

• по пути наверх или вниз посетителей встречают 30 мраморных колонн, сделанных мастерами вручную;

• бронзовые торшеры в виде фигур представительниц прекрасного пола с яркими «букетами света» в руках делятся освещением с каждым, кто следует по главной лестнице;

• фойе театра декорировано затейливым орнаментом, в некоторых нишах хранят покой постройки статуи нимф и греческих богов;

• изящный свод украшают фрески Исидора Пилза, тематика — музыкальные фантазии;

• в красно-золотом зрительном зале можно полюбоваться очаровательным плафоном с росписью самого Марка Шагала, сделанной в 1966 году;

• поражает воображение бронзовая люстра со стеклянными элементами декора, имеющая вес 14 тыс. фунтов и спускающаяся ярким великолепием прямо к удобным сидениям;

• отдельная фишка — скульптура Жана-Батиста Карпо «Танец», стоящая рядом со вторым пилястром.

Основные составляющие интерьеров — золото и бархат. Дворец Гарнье настолько красив и грандиозен, что не мог не пленить сердца маэстро из мира кинематографии. Он не только сам стал владельцем красочных ярких декораций к множеству опер и балетов, но и был выбран фоном для съёмок целого ряда фильмов. Самый знаменитый, наиболее известный широкой публике, пожалуй, мистическая лента «Призрак оперы» Гастона Леру.

Мифы и легенды Гранд-ОперА

Автор фото: Laila Gebhard. Источник: Unsplash

Как каждый мало-мальски интересный для публики объект, парижский театр за годы своего существования оброс загадочными тайнами, будоражащими воображение зрителей. Масла в огонь сплетен и самых невероятных придумок изрядно «подлил» роман в готических тонах Гастона Леру «Призрак Оперы».

Музой для признанного мастера детективного жанра стало строительство дворца Гарнье. Отдельные главы произведения, увидевшие свет на страницах газеты «Ле-Голуа», вызвали настолько жгучий интерес у читателей, что позже их собрали в книгу. Роман оказался удивительно живучим, пережил множество переизданий, стал основой для нескольких экранизаций и мюзикла, поставленного на Бродвее. Последний музыкальный шедевр благодаря чудесной музыке Эндрю Ллойда Уэббера стал бестселлером на все времена, который хорошо знают во всём мире.

Всё это, а также другие мистические события, которые приписывают театру «Опера Гарнье», стали лучшей рекламой заведению, билеты в которое и так всегда разлетаются как аппетитные круассаны в парижских пекарнях.

Слухов и сплетен по сей день вокруг театрального учреждения и живущего в нём когда-то призрака ходит много, мы постарались выбрать из них самые правдоподобные. Вот они:

• В строительстве театра принимал участие некий умелый мастер с изуродованным лицом и телом. Характер он имел мягкий и покладистый, а также обладал блестящим умом и золотыми руками. Ни с кем никогда не ссорился и никого не обижал. Учитывая его добродушный нрав и страшное одиночество, дирекция театра после завершения работ разрешила ему остаться в здании и проживать в маленькой, уединенной каморке в подвале. Изредка он поднимался наверх к людям. Видя его внешнее уродство, а он ко всему ещё был и карликом, зрители посчитали его «духом, привидением, призраком театра». История-расследование об этом персонаже была опубликована во французском журнале Le Journal Illustre за 1893 год.

• Массивная диковинная люстра из бронзы и стекла, висящая в зрительном зале, действительно единожды стала причиной трагедии в «Гранд-ОперА». В мае 1896 года возникли неполадки с противовесом, держащим эту великолепную часть интерьера. Вниз упали тяжёлые диски весом 360 кг и покалечили публику. Пожилая женщина, работавшая консьержкой, в результате этого несчастного случая погибла на месте. В романе Гастона Леру падение люстры было сопряжено с целым рядом дальнейших событий. В жизни происшествие на этом и закончилось. Огромный светильник после ремонта вернули на место.

• В литературной фантазии писателя значимую роль играет подземелье под театром. Рядом с ним будто бы должна была находиться «комната пыток», принадлежащая призраку. Но ничего подобного ни городские коммунальные службы, ни спелеологи под зданием не нашли. Есть катакомбы, есть водоём длиной около 55 м. Эффектно прокатиться на нём на лодке, как это показано в кино и в мюзикле, вряд ли технически получится. Во время экскурсий по театру «Опера Гарнье» любопытствующих туристов приводят и сюда. Но никаких подземных ужасов и приключений при этом не случается. После быстрого осмотра доступного подземного участка всем хочется быстрее опять оказаться «под солнцем».

Гастон Леру упрямо твердил, что создавал свою книгу-легенду не на пустом месте. Перед этим он долго расспрашивал работников театра, был лично знаком со свидетелями, лично видевшими призрака. Еще он придал событиям романтическую окраску, добавив любовную линию с участием виконта Рауля де Шаньи и юной актрисы Кристины Даэ. Призрак в интерпретации автора — это совсем не мистический персонаж. Он имеет блестящее образование, талант, ранимую душу.

Уродливое лицо сделало из одаренного человека — изгоя. Между тем, Эрик великолепно владел мастерством иллюзиона, хорошо разбирался в инженерных делах и архитектуре, писал потрясающе красивую музыку. Увлечение Кристиной заставляет его совершать безумные поступки, но под маской кажущейся жестокости его сердце на самом деле доброе и понимающее. Поцелуй Кристины будит в нём всё самое настоящее, что прячется внутри. Страшный призрак, пугающий публику в театре, уступает девушку Раулю. Уходит в тень жизни, подальше от вечного праздника, царящего в «Гранд-ОперА». Его последняя просьба мрачна. Он хочет со временем упокоиться именно в стенах театра.

Интересные факты о парижском театре «Опера Гарнье»

Автор фото: Caleb Maxwell. Источник: Unsplash

С парижским театром оперы и балета — не соскучишься. В нём самом, рядом, в ближайшей округе вечно происходит куча интересных событий. Возможно, при других обстоятельствах на некоторые из них никто бы не обратил внимания, но не в этом случае. Всё, что касается «Оперы Гарнье», сразу становится достоянием гласности, попадает в прессу, передаётся из уст в уста.

Собирать целую «повесть» о неоднозначных фактах, связанных с «Гранд-ОперА», мы не стали, в нашем списке можно найти только самое интересное:

• Людовик XΙV, знаменитый на весь мир благодаря Александру Дюма серией интриг при дворе и романов с фаворитками, оказался заядлым театралом. «Опера Гарнье» стала 13 по счету театром в его августейшей коллекции.

• Число «13» с тех пор преследует театр всю его жизнь. Так, например, во время обрушения люстры погибла зрительница, сидевшая именно на 13 месте партера.

• Другой французский монарх Наполеон ΙΙΙ задумал строительство Дворца Гарнье после неудачного покушения на него итальянским революционером на ул. rue le Peletier, да ещё и наделил постройку своим видением архитектурного стиля барокко.

• За те 15 лет, что шло возведение здания для театра, во Франции произошла масса неординарных событий: франко-прусская война, Парижская коммуна, свержение императорской власти.

• Помпезность, роскошь, красота, пафос здания оперы обошлись французской казне в 36 млн. франков, для этой европейской страны стоимость строительства культурного учреждения стала запредельно астрономической.

• Красную ленточку при открытии театра торжественно разрезал президент Франции маршал Мак-Магон, а вовсе не отец-основатель здания Луи Наполеон Бонапарт.

• Зрительный зал «великого» театра задуман Шарлем Гарнье в виде подковы с надеждой, что это будет приносить удачу и счастье и артистам, и зрителям.

• По миниатюрному подземному озеру, что прячется под постройкой, вряд ли можно прокатиться даже на самой маленькой лодочке, потолок почти смыкается с водой, зато в нём водится самая настоящая рыба.

• На самом верху здания, прямо на крыше, в начале 21 века зачем-то установили несколько пчелиных ульев, выдающих отменный по качеству мёд.

• Ложа № 5 в роскошном зрительном зале театра никогда не бывает занята, места в ней считаются собственностью призрака оперы, поэтому билеты сюда никто покупать не хочет.

• Строительство театра не только изменило уровень культурной жизни во французской столице, но и стало благодаря стараниям префекта города барона Жоржа-Эжена Османа центром новой транспортной развязки.

• Как и в любом другом театре, в Гранд-ОперА есть галерка. В излюбленном уголке зала, куда попасть можно совсем за смешные деньги, всегда царит своя атмосфера, более того, сюда билеты выбрасывают за 2-3 часа до начала спектакля. Фортуна может улыбнуться всем.

• Остальные билеты в «Оперу Гарнье» — это своеобразная лотерея. Афиша, анонсирование спектаклей готовятся заранее, более чем за год, минимум за несколько месяцев. Заполучить места удаётся только счастливчикам, проявившим усердие и терпение.

Мало кто знает, что проект здания, предложенный Наполеону тогда ещё малоизвестным архитектором Шарлем Гарнье, был поднят на смех императрицей. Её вердикт был резким: «Вы смешали в одном месте слишком много стилей». На что будущий находчивый маэстро тут же ответил: «Этот стиль войдёт в историю, мадам, как новаторство и открытие в архитектуре Луи Бонапарта». И он ведь не ошибся.

В судьбе театра случались и трагичные, жёсткие моменты. Во время военных действий здание использовалось в качестве склада боеприпасов. В дни революционных событий на крышу здания водрузили воздухоплавательную станцию. В эти же дни подвалы и катакомбы наполнились жалобными стонами. Революционеры оборудовали в них камеры для пыток нелояльных к происходящему в стране граждан.

Заметный след в истории «Гранд-ОперА» успели оставить русские оперные певцы и мастера балета. В 1908 году здесь проходили знаменитые «Русские сезоны» того самого Сергея Дягилева. Парижский бомонд был от них в полном восторге. Ходят слухи, что даже существует идея установить возле театра памятник великому русскому антрепренёру.

Сама «Опера Гарнье» гастролировала в СССР 3 раза. Это были 1958, 1969-70 и 1977 годы. Успех у советских зрителей театр имел колоссальный.

Национальная парижская опера позже

Автор фото: mana5280. Источник: Unsplash

История французской оперы напрямую связана с несколькими громкими именами людей, творивших в разные эпохи в этом жанре. Первопроходцами во Франции касаемо этого театра, безусловно, стали П. Перрен и Р. Камбер со своей постановкой «Помона».

Потом бразды правления взял в свои руки Ж.Б Люлли. Он руководил театром с 1672 по 1687 год. В его лице заведение тогда обрело сразу директора, композитора и режиссёра-постановщика. Театральные афиши сплошь пестрели анонсами спектаклей его авторства. Из тех шедевров, что пережили своё время и стали наследием Ж.Б. Люлли, стоит выделить оперы «Психея», «Альцеста, или Торжество Алкида», «Роланд», «Армида». Самыми значимыми балетными постановками признаны «Храм мира» и «Триумф любви».

Театральную ветвь далее подхватили активные последователи классической французской оперной школы, балетмейстеры П.Бошан и Л.Пекур, композитор А.Шарпантье. Наиболее выдающимися стали спектакли «Венецианские празднества», «Галантная Европа».

На поприще создания постановок, где сочетается и опера, и балет одновременно, отличился А.Кампра. Яркому расцвету театра в 18 веке немало поспособствовал Ж.Ф. Рамо. Зрители с восторгом приняли премьеры таких музыкальных произведений, как «Галантная Индия», «Храм славы», «Кастор и Поллукс», «Анакреон», «Паладины».

Явным реформатором в жизни театра стал К.В. Глюк со своими произведениями «Орфей и Эвридика», «Альцеста». Балетное мастерство приумножил Ж.Ж. Новерр, сумевший, наконец, выделить этот жанр в отдельную самостоятельную нишу.

В числе талантливых, любимых зрителями исполнителей арий: М.Ле Рошуа, Ж.Б. Мартен, Л.Р. Дюгазон. Чарующими танцевальными па сражали наповал балерины Делафонтен, М.А. Камарго, М. Салле, Т. Вестрис, М.М. Гимар.

Ещё один интересный факт! Во времена Парижской Коммуны «тон» спектаклей резко поменялся. Была поставлена опера Ф.Ж. Госсека под названием «Дар свободе», вышла в свет постановка «Триумф Республики, или Лагерь при Гранпре». Балетные партии в них исполнялись под бравурные звуки «Марсельезы».

Своеобразной реакцией на Великую французскую революцию стали также творения А. Гретри «Тиран Дионисий», «Республиканская избранница, или Праздник разума». На пороге 19 века, да и в самом его начале вышла серия постановок Л.Керубини, Ж.Ф. Лесюэра, Г. Спонтини.

Когда «Опера Гарнье» становится более понятной современной публике

Поздние этапы работы прославленного театра можно легко поделить на некие вехи, периоды, отрезки, вот они:

XΙX столетие

В 20-е годы XIX столетия репертуар театра всё больше начинает тяготеть к более привычным для нынешнего зрителя постановкам. Общее название направления — «большие оперы». Тематика от трагедий со «сладким привкусом сентиментальности» сворачивает в сторону героического эпоса, патриотизма, любви к Родине. Параллельно с этим продолжает расти и развиваться романтическая нить.

На афишах уже можно было встретить оперы, балеты, авторов, имена и названия которых сегодня знакомы любому просвещённому человеку:

• К. Сен-Санс «Самсон и Далила», «Генрих VΙΙΙ»;

• Р. Вагнер «Тангейзер», «Лоэнгрин»;

• Ш. Гуно «Фауст», «Ромео и Джульетта», «Царица Савская», «Сафо»;

• Дж. Верди «Отелло», «Дон Карлос», «Риголетто»;

• Ж. Массне «Таис», «Король Лахорский»;

• Л. Делиб «Сильвия».

В артистической среде среди оперных певцов, танцовщиков, балетмейстеров, дирижёров блистали следующие имена: П.Виардо-Гарсиа, М.Малибран, А.Нурри, М.К.Фалькон, М.Тальони, Ф. Черрито, Л. Петипа, А. Сен-Леон, Э.Колонн. Всех звёзд той эпохи и не перечислишь.

XX столетие

Автор фото: Ninara. Источник: Flickr

В начале XX века, вплоть до развёртывания Второй мировой войны, диапазон великих музыкальных произведений, которые кочуют по оперным театрам мира, несомненно вовлекая и парижскую «Оперу Гарнье», ещё больше расширился. Русскую классику в театре представляли оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского и «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова. Линию балета французам очень помогли развить и усовершенствовать «Русские сезоны» Сергея Дягилева.

Из других творений планетарного масштаба выделялись:

• «Саломея» Р. Штрауса;

• «Пармская обитель» А.Соге;

• «Эдип» Дж. Энеску;

• «Болеро» и «Вальс» М. Равеля;

• «Мавра» И. Стравинского;

• балет «Примерные звери» Ф.Пуленка.

На сцену «Гранд-ОперА» то и дело поднимались прославленные звёзды мирового уровня. Зал взрывался бурными овациями, если это были Э. Карузо, Ж. Тиль, Ф. Шаляпин, танцовщицы Л.Дарсонваль, О. Спесивцева, К. Замбелли, А. Павлова, танцовщик В.Нижинский. С труппой неустанно работали дирижёры П.Монтё, Р.Дезормьер, балетмейстеры М.Фокин, С.Лифарь, Л.Стаатс.

Как и весь остальной мир, после Второй мировой войны «Опера Гарнье» вернулась к мирной жизни, сохранив статус крупнейшего академического театрального учреждения на европейском континенте. В списке музыкальных шедевров администрация постаралась сохранить все лучшие наработки времен 19 и первой половины 20 века, но на этом мастера сцены не остановились.

К уже принятым публикой спектаклям добавились:

• «Волшебная флейта» Моцарта;

• «Кармен» Бизе;

• «Норма» Беллини;

• «Ромео и Джульетта» Прокофьева;

• «Собор Парижской богоматери» Жарра;

• «Дафнис и Хлоя» Равеля;

• «Тоска» Пуччини;

• «Диалоги кармелиток» Пуленка;

• «Троянцы», «Осуждение Фауста» Берлиоза.

Список опер и балетов всё время пополнялся новыми сценическими открытиями. На сцене «парили над полом» в танце И.Шовире, Ж.Амьель, Н.Пунтуа, К.Власси под руководством балетмейстеров Ж.Скибина, М.Бежара, Р.Пети. По-прежнему раздавались чарующие голоса Р.Креспена, Ж.Жирудо, Д.Дюваль, М.Робен, М.Каллас. В эти списки входит десятки имён только первого состава. О «запасных игроках» публике зачастую даже было мало что известно.

Достижения театра в области балета

Автор фото: Kauzo Ota. Источник: Unsplash

Самым ярким наследием балетной труппы «Гранд-ОперА» музыкальные критики называют такие работы, как:

• «Бабочка», «Коппелия», «Сильфида» Оффенбаха;

• интерпретация Алисии Алонсо по части спектаклей «Жизель» и «Спящая красавица»;

• редакция «Лебединого озера» Бурмейстера;

• версия «Свадебки» Нижинского;

• шедевр на музыку Шуберта «Па-де-де»;

• «Дивертисмент» авторства великого Моцарта;

• целый калейдоскоп балетов на музыку Равеля — от «Сонатины» до «Цыганки»;

• суровая постановка «Иван Грозный» и бесконечная нежность «Ромео и Джульетты» по задумке Григоровича.

Упомянуть все танцевальные чудеса, созданные на основе дивной музыки великих композиторов, пожалуй, даже не получится. Их несколько великолепных десятков. Аксиома здесь одна: зрители, приходящие в театр насладиться балетом, никогда не бывают разочарованы. Каждый спектакль — это целая жизнь, которая пролетает как одно волшебное мгновение.

Двери «Оперы Гарнье» всегда открыты для тех, кто приходит сюда, чтобы окунуться в волшебную сказку нот, звуков, движений. Потрясающе живописная «оболочка» всей этой музыкальной магии подобрана так, что каменная симфония дополняет и обрамляет симфонию торжества высокого искусства, но в этом лучше убедиться на собственном опыте.